¡Inolvidable!
(en estos días con más tiempo lo subo en vimeo con mayor calidad)
martes, 27 de noviembre de 2012
Satélite 9
Una edición flash, ando sin tiempo, pero no quería dejar de poner una recopilación de los 3 días.
¡Inolvidable!
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miércoles, 21 de noviembre de 2012
Expo cheLA
Fotos... fotos... fotos...
Pude recuperar 2 carpetas con fotos en la computadora gracias al desorden habitual de mis datos.
Retrato.
Tengo que sacar de ahí.
No se si tengo fotos mejores, espero que sí, pero tampoco se si voy a poder recuperarlas pronto
(o algún día).
No se si sirve
Estuve probando más cosas, me remonté un poco a un recurso que hace mucho no usaba.
3D
(¿se pueden colgar adicional con la foto anteojitos?)
Pero en blanco y negro no se nota.
Esto lo noté haciendo pruebas para crear un orden con los blancos, aprovechando la morfología.
Me entusiasmaba la idea de poder controlar yo la imagen, utilizar sus líneas.
No se pudo, me enojé y me desquité con el teclado. Me sentí estúpida. Pero me interesaba la idea.
También me interesó una foto de su cara con un contraste definido entre blancos quemados y negros que ocultan. Poder separar ambos y dar volumen a cada uno, crear yo su rostro haciéndolo sobresalir a mi parecer.
No, sigue sin funcionar.
...
...
...
El problema son los altos contrastes (justamente lo que necesito para mi idea), probé con la primer imagen seleccionada, haciendo un 3D simple, lógico. Tira abajo todo aquello que había pensado con las gamas de blancos y grises y el control de los volúmenes guiándome por un gráfico de blancos y negros. Es esta, es simple... sigue sin ser lo que buscaba. Las ideas así llegan cuando ya es tarde y no hay tiempo de buscar soluciones para sacarlas adelante.
lunes, 19 de noviembre de 2012
Entrega
(faltan subir cosas, lo se, los tiempos me jugaron en contra, aun hay que subir a youtube todos los adelantos del proceso)
La última autoevaluación...
Este trabajo arrancó con muchas dudas, puntos infinitos de dónde agarrarse. El ser humano siembre busca mayor libertad, pero a veces ésta es demasiado para él. Igual, no nos pongamos extremistas que al ser tan libre, este trabajo daba para muchísimas cosas, para abrirse la cabeza totalmente. Siento un poco eso, que da para tanto y sin embargo es muy difícil encontrar ese algo, dentro de unas barreras casi inexistentes.
Este trabajo arrancó con muchas dudas, puntos infinitos de dónde agarrarse. El ser humano siembre busca mayor libertad, pero a veces ésta es demasiado para él. Igual, no nos pongamos extremistas que al ser tan libre, este trabajo daba para muchísimas cosas, para abrirse la cabeza totalmente. Siento un poco eso, que da para tanto y sin embargo es muy difícil encontrar ese algo, dentro de unas barreras casi inexistentes.
No se si era encontrarle el sentido o perder el sentido y ser puro instinto. El trabajo tiene el toque de Flandria que nos quedó marcado. El bar de Graciela siento como que resume el espíritu del pueblo (quizás no es así, pero yo lo siento así), algo así como si ese lugar fuera todo el pueblo, pero hay tanto más... sin embargo nos avocamos a eso. Y por más que se pudieron dominar diálogos y características de los personajes, tanto estos como la voz que los describía no eran para nada manipulados, eran momentos sumamente espontáneos, diálogos propios de la misma Graciela, con el lenguaje que habla ella a diario. No se si quizás me estoy dando a entender, pero para resumir esa idea... veo una sinceridad en el trabajo que me gusta. Eso me hace recordar un poco al trabajo de Arbus. Esa necesidad de no querer crear un personaje, sino encontrarlo, mostrar verdad, no mentira.
Retomando.
Siento un poco que por ser el último trabajo me gustaría haber hecho algo más elaborado, quizás más largo, realizar previamente un par de esquicios específicos referentes a los trabajos pasados y retomar cada instancia. Igual no se si llegaría a darse lo que pienso, no importa, creo que sólo estoy divagando. O puede que sea consecuencia de terminar la materia, uno sale con la cabeza tan abierta, con ganas de disparar a todos lados. Sí, prometí no divagar más, perdón. Es que realmente no tengo mucho más para decir, creo que se trabajó muy bien en el grupo y por más que era la primera vez que trabajaba con la mayoría de mis compañeras, llegamos a concordar en muchas cosas a favor del trabajo y lo sacamos adelante. Eso es una cosa de suerte con grupos nuevos, pero me alegra que se haya podido trabajar tan bien.
Se que faltan subir los adelantos clase a clase de los videos, apenas estén subidos a youtube los pondré en entradas previas a esta.
Retomando.
Siento un poco que por ser el último trabajo me gustaría haber hecho algo más elaborado, quizás más largo, realizar previamente un par de esquicios específicos referentes a los trabajos pasados y retomar cada instancia. Igual no se si llegaría a darse lo que pienso, no importa, creo que sólo estoy divagando. O puede que sea consecuencia de terminar la materia, uno sale con la cabeza tan abierta, con ganas de disparar a todos lados. Sí, prometí no divagar más, perdón. Es que realmente no tengo mucho más para decir, creo que se trabajó muy bien en el grupo y por más que era la primera vez que trabajaba con la mayoría de mis compañeras, llegamos a concordar en muchas cosas a favor del trabajo y lo sacamos adelante. Eso es una cosa de suerte con grupos nuevos, pero me alegra que se haya podido trabajar tan bien.
Se que faltan subir los adelantos clase a clase de los videos, apenas estén subidos a youtube los pondré en entradas previas a esta.
domingo, 18 de noviembre de 2012
4 Pájaros de un tiro
1º Viaje
Destino: Villa Flandria (Jáuregui)
Destino: Villa Flandria (Jáuregui)
Analógicas
Bitácora
http://www.youtube.com/watch?v=2zUS59SYwIs&feature=plcp
Club Timón
http://vimeo.com/52266409
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2º Viaje
http://vimeo.com/52266409
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2º Viaje
El Bar de Graciela fue elegido como la locación sobre la cuál llevaríamos a cabo el trabajo. Dos días seguidos en Villa Flandria, alias José María Jáuregui, no hicieron la diferencia sobre la cantidad de material que conseguimos, pero sí que disfrutamos esa cena en el bar de Graciela. Nos pudimos volver más cercanas, entrar en mayor confianza, supongo. La ayuda de Graciela era esencial, necesitábamos que nos hable libremente, que se deje grabar y que no recorte su vocabulario debido a la presencia del grabador. Por suerte pudimos dar con una señora bien de pueblo y muy simpática, que se prestó para todo lo que necesitamos.
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3º Viaje
Desde un principio supimos que 2 viajes no iban a alcanzar, lo teníamos un poco asumido, además era un poco cuestión de suerte, nosotras no podíamos controlar el tipo de borracho que necesitábamos que caiga en el bar. Pudimos recolectar un par, y nos dimos cuenta del tipo de planos que queríamos utilizar para mostrarlos (ya que en el viaje anterior, habiendo probado planos más cercanos y más lejanos, pudimos ver que no iba por ese lado). Igualmente este tercer viaje no fue lo que esperábamos. Cuatro horas esperando que abra el bar. Los domingos son complicados, todos duermen siesta, abren cuando se despiertan, no existe tal cosa como un horario organizado, es solamente cuando pase. Pero pudimos sacar un par de planos provechosos y algún borracho más para la lista en tiempo récord.
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4º Viaje
El problema que se presentó al final fue el sonido. El grabador utilizado no fue el problema, el ambiente sí. En post-producción no se pudo salvar mucho, no quedaba de otra, habría que volver algún día que los muchachos no estén frente a la tele mirando fútbol. Día de semana. Si bien ahora la tele no molestaba, la heladera brilló con un ruido constante. Mis felicitaciones a la encargada del sonido que pudo limpiarlo bastante. Aún así, por las dudas, tomamos el consejo de utilizar subtítulos.
domingo, 14 de octubre de 2012
Grupo TP Final
• Eva Florio
• Marianela Fresta
• Rebeca Gorender
• Daniela Horovitz
• Mora Ligtowler
• Marianela Fresta
• Rebeca Gorender
• Daniela Horovitz
• Mora Ligtowler
jueves, 11 de octubre de 2012
Transposición
Diane Arbus
Freak. Esa es la palabra más utilizada cuando se habla de esta fotógrafa. De un modo literal, podría decirse que es lo primero que se nota en su trabajo más reconocido, pero eso no es Arbus. A través de sus retratados ella logra mostrar otro tipo de fotografía. Lo hace de una forma más espontánea, a modo de documental, se introduce en la vida de estas personas, en su intimidad, logra captar su esencia de una forma honesta, objetiva, cruda. En sus retratos no solo muestra la imagen física de estas personas, muestra un mundo, una forma de ser, una personalidad única en cada uno, a través del conjunto de los objetos que los rodean, sus expresiones, su porte, el lugar, la iluminación, etc.
La transposición de su obra desde nuestra perspectiva trata de retratar en soporte video a una persona con una esencia similar a la que se puede captar en los retratados de Diane, apropiándonos del espacio además de la imagen física particular de nuestra retratada. Su hogar es ella en su totalidad, nos cuenta sus gustos, su forma de ser, su carácter, hasta incluso puede llevar a imaginar al espectador qué tipo de voz posee ella. El blanco y negro del video rarifica la situación y resalta los contrastes. Utilizando cortes bien marcados quisimos justamente remarcar esta crudeza tan directa en sus fotografías. El hecho de que sean tomas fijas, con movimientos leves o casi invisibles de nuestra retratada ayuda a centrar la mirada en ella (sin descuidar toda la información que existe a su alrededor), a menos que justamente, se desee en ciertos casos mostrar más lo que su ambiente cuenta sobre ella. La transición a negro entre planos nos dio una firmeza mayor para poder sostener esta fuerza y crudeza (ya como mencionamos anteriormente) que mostraban las fotografías de Arbus, simulando el 'disparo' del obturador al momento de tomar la fotografía.
El corpus de las 5 fotos elegidas no fueron tomando en cuenta solamente la estética. Por supuesto que es importante el tipo de encuadre, la iluminación, pero Arbus no se destaca por ello, es algo a tener en cuenta, recursos que utiliza para apoyar más su idea, pero sus fotografías no se basan un 100% en esto como podrían ser las de Weston, (iluminación precisa y juego con las formas, con encuadres super cuidados). En Arbus podemos ver mucho más que sus criterios de iluminación y encuadre, los cuales van variando, ya que su fotografía es más espontánea, destaca un tinte documental. Igual con esto no quiero decir que no es importante tener en cuanta estos recursos, es más, los tuvimos muy en cuenta a la hora de la realización (principalmente desde lo que grabamos para mostrar en la pre-entrega). Cada plano, antes de grabar, fue examinado por las 3, debatiendo qué nos parecía bien o mal y sólo cuando nos poníamos de acuerdo apretábamos rec.
Lo que intento decir con esto es que el corpus elegido no fue cosa de azar, tomamos importancia a lo que cuenta Arbus con los espacios que rodean a sus retratados, las expresiones en ellos, y también teniendo en cuenta ciertos encuadres y tipos de iluminación que podrían aportar a lo que queríamos mostrar (no utilizamos todo de todas las fotos, pero sí obtuvimos gran influencia de idea en cuanto a qué mostrar, luego fue cosa de extraer lo que nos servía de cada una como técnica). Para la entrega tuvimos en cuenta varias de las cosas que nos dijo Juan Emilio en la última corrección vía mail, en las cuales estuvimos de acuerdo y las corregimos. Intentamos hacer todo un poco más uniforme, más crudo también, pero hay otras cosas que decidimos mantener, por el hecho de que también consideramos que en la transposición debemos aportar con algo nuestro, pero tomando una influencia en cuanto a lo que deseaba transmitir Arbus, sin intentar hacer una copia de su trabajo.
Tampoco estamos 100% satisfechas, creo que desde un principio se presentaron problemas por lo que queríamos mostrar de Diane, o más bien por la forma en que queríamos presentarlo, lo que nos llevó a cambiar constantemente de persona (dejándonos con poco tiempo para trabajar en la definitiva). Pero en nuestra búsqueda elegíamos también a gente que nos llame la atención por cosas reales de cada uno, nos pusimos un poco en la piel de Arbus, intentando documentar una realidad, no haciendo actuar a alguien, no podíamos sentirnos bien con esa idea. Quizás parezca extremo y quizás hubiera funcionado mejor si lo ficcionabamos, pero no había forma de que eso suceda, no podríamos sentirnos bien con nosotras mismas llevando a cabo esto mismo.
Con esto intento explicar nuestra perspectiva, porque no pudimos tener un encuentro en persona como para poder hablarlo bien con nuestro profesor, planteando nuestras ideas sobre esta nueva retratada que elegimos. Cada decisión tomada tiene su justificación y todo fue debatido en el grupo, espero que se llegue a entender nuestro punto de vista.
El sonido sí es algo en lo que fallamos. Creo que en nuestra búsqueda por encontrar algo que no desviara el significado ni que distrayera la atención de la larga duración d elos planos, terminanos por poner un colchón que nada tiene que ver ni que aportar, simplemente está. Quizás hubiera sido mejor si no hubiera un sonido, sino algún floey en las mini transiciones. Igual no fue algo muy premeditado, se le dedicó su tiempo, pero no se logró algo bueno. El reloj nos jugó en contra. Realmente me hubiera gustado poder trabajarlo mejor. El trabajo de Arbus me parece muy interesante y me gustó meterme a fondo investigando sobre ella, pero creo que es una artista que me gusta para admirarla, trabajar sobre ella y sobre su obra es muy distinto, se nos hizo difícil trasponerla, por más que estoy segura de que con mis compañeras llegamos a comprender a Arbus, no se si logramos un buen resultado, ni si se puede dar a entender nuestro punto por más que la intención está presente.
Freak. Esa es la palabra más utilizada cuando se habla de esta fotógrafa. De un modo literal, podría decirse que es lo primero que se nota en su trabajo más reconocido, pero eso no es Arbus. A través de sus retratados ella logra mostrar otro tipo de fotografía. Lo hace de una forma más espontánea, a modo de documental, se introduce en la vida de estas personas, en su intimidad, logra captar su esencia de una forma honesta, objetiva, cruda. En sus retratos no solo muestra la imagen física de estas personas, muestra un mundo, una forma de ser, una personalidad única en cada uno, a través del conjunto de los objetos que los rodean, sus expresiones, su porte, el lugar, la iluminación, etc.
La transposición de su obra desde nuestra perspectiva trata de retratar en soporte video a una persona con una esencia similar a la que se puede captar en los retratados de Diane, apropiándonos del espacio además de la imagen física particular de nuestra retratada. Su hogar es ella en su totalidad, nos cuenta sus gustos, su forma de ser, su carácter, hasta incluso puede llevar a imaginar al espectador qué tipo de voz posee ella. El blanco y negro del video rarifica la situación y resalta los contrastes. Utilizando cortes bien marcados quisimos justamente remarcar esta crudeza tan directa en sus fotografías. El hecho de que sean tomas fijas, con movimientos leves o casi invisibles de nuestra retratada ayuda a centrar la mirada en ella (sin descuidar toda la información que existe a su alrededor), a menos que justamente, se desee en ciertos casos mostrar más lo que su ambiente cuenta sobre ella. La transición a negro entre planos nos dio una firmeza mayor para poder sostener esta fuerza y crudeza (ya como mencionamos anteriormente) que mostraban las fotografías de Arbus, simulando el 'disparo' del obturador al momento de tomar la fotografía.
El corpus de las 5 fotos elegidas no fueron tomando en cuenta solamente la estética. Por supuesto que es importante el tipo de encuadre, la iluminación, pero Arbus no se destaca por ello, es algo a tener en cuenta, recursos que utiliza para apoyar más su idea, pero sus fotografías no se basan un 100% en esto como podrían ser las de Weston, (iluminación precisa y juego con las formas, con encuadres super cuidados). En Arbus podemos ver mucho más que sus criterios de iluminación y encuadre, los cuales van variando, ya que su fotografía es más espontánea, destaca un tinte documental. Igual con esto no quiero decir que no es importante tener en cuanta estos recursos, es más, los tuvimos muy en cuenta a la hora de la realización (principalmente desde lo que grabamos para mostrar en la pre-entrega). Cada plano, antes de grabar, fue examinado por las 3, debatiendo qué nos parecía bien o mal y sólo cuando nos poníamos de acuerdo apretábamos rec.
Lo que intento decir con esto es que el corpus elegido no fue cosa de azar, tomamos importancia a lo que cuenta Arbus con los espacios que rodean a sus retratados, las expresiones en ellos, y también teniendo en cuenta ciertos encuadres y tipos de iluminación que podrían aportar a lo que queríamos mostrar (no utilizamos todo de todas las fotos, pero sí obtuvimos gran influencia de idea en cuanto a qué mostrar, luego fue cosa de extraer lo que nos servía de cada una como técnica). Para la entrega tuvimos en cuenta varias de las cosas que nos dijo Juan Emilio en la última corrección vía mail, en las cuales estuvimos de acuerdo y las corregimos. Intentamos hacer todo un poco más uniforme, más crudo también, pero hay otras cosas que decidimos mantener, por el hecho de que también consideramos que en la transposición debemos aportar con algo nuestro, pero tomando una influencia en cuanto a lo que deseaba transmitir Arbus, sin intentar hacer una copia de su trabajo.
Tampoco estamos 100% satisfechas, creo que desde un principio se presentaron problemas por lo que queríamos mostrar de Diane, o más bien por la forma en que queríamos presentarlo, lo que nos llevó a cambiar constantemente de persona (dejándonos con poco tiempo para trabajar en la definitiva). Pero en nuestra búsqueda elegíamos también a gente que nos llame la atención por cosas reales de cada uno, nos pusimos un poco en la piel de Arbus, intentando documentar una realidad, no haciendo actuar a alguien, no podíamos sentirnos bien con esa idea. Quizás parezca extremo y quizás hubiera funcionado mejor si lo ficcionabamos, pero no había forma de que eso suceda, no podríamos sentirnos bien con nosotras mismas llevando a cabo esto mismo.
Con esto intento explicar nuestra perspectiva, porque no pudimos tener un encuentro en persona como para poder hablarlo bien con nuestro profesor, planteando nuestras ideas sobre esta nueva retratada que elegimos. Cada decisión tomada tiene su justificación y todo fue debatido en el grupo, espero que se llegue a entender nuestro punto de vista.
El sonido sí es algo en lo que fallamos. Creo que en nuestra búsqueda por encontrar algo que no desviara el significado ni que distrayera la atención de la larga duración d elos planos, terminanos por poner un colchón que nada tiene que ver ni que aportar, simplemente está. Quizás hubiera sido mejor si no hubiera un sonido, sino algún floey en las mini transiciones. Igual no fue algo muy premeditado, se le dedicó su tiempo, pero no se logró algo bueno. El reloj nos jugó en contra. Realmente me hubiera gustado poder trabajarlo mejor. El trabajo de Arbus me parece muy interesante y me gustó meterme a fondo investigando sobre ella, pero creo que es una artista que me gusta para admirarla, trabajar sobre ella y sobre su obra es muy distinto, se nos hizo difícil trasponerla, por más que estoy segura de que con mis compañeras llegamos a comprender a Arbus, no se si logramos un buen resultado, ni si se puede dar a entender nuestro punto por más que la intención está presente.
lunes, 8 de octubre de 2012
Nuria
Un último cambio, es definitivo esta vez. Veremos qué detalles afinar, pero vemos a Arbus en muchos aspectos, es lo que más nos convenció hasta el momento.
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